Il impressionnisme c'est une art de flux émergé au XIXe siècle, principalement lié à la la peinture : Les peintres impressionnistes décrivent des objets selon le impression que le lumière produit en vue et non selon la prétendue réalité objective .
Le mouvement impressionniste développé dans France et ensuite il s'est étendu à d'autres pays européens. En capturant la lumière dans des peintures, l'identité de ce qui a projeté il a été laissé de côté.
L’impressionnisme montre une prépondérance de couleurs primaires , utilisé sans mélange. Les tons sombres, par contre, ne sont pas habituels. À cet égard, il convient de mentionner que les impressionnistes ont postulé les principes de contraste des couleurs, qui supposent que chaque couleur C'est relatif aux couleurs qui l'entourent.
Les artistes impressionnistes, par contre, peignaient sans pour autant cacher les coups de pinceau fragmentés. Ils montrent ainsi comment, dans certaines conditions, la perspective a permis à différentes parties non liées de donner naissance à un tout unitaire.
Édouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Armand Guillaumin et Edgar Degas Ils comptent parmi les plus grands représentants de la peinture impressionniste. Chacun, cependant, a maintenu un style personnel dans les caractéristiques de style communes à tous les membres du mouvement.
En ce qui concerne le Musique Impressionniste, c'est un courant également apparu en France, à la fin du XIXe siècle. Parmi les compositeurs les plus remarquables de cette époque figurent Claude Debussy et Maurice Ravel, tous deux français. Des siècles avant la naissance du baroque musical, la musique avait environ sept gammes, qui perdaient de l'importance avec le temps, jusqu'à ce qu'il y en ait simplement deux: majeur et la mineur, appelle aussi Ionique et énergie éoliennerespectivement.
La période post-romantique est arrivée et quelques des compositeursComme ce fut le cas avec Camille Saint-Saëns et Gabriel Fauré, ils ont commencé à expérimenter avec les gammes oubliées et avec l'un des éléments fondamentaux de l'impressionnisme: la sonnette. Ses tests n’ont cependant pas dépassé les limites d’une aventure commencée par curiosité, mais n’avaient aucun but particulier.
Déjà au crépuscule du XIXe siècle, l’impressionnisme représentait la complète niveau harmonique et rythmique ; Même s'il y avait des règles et des limites, c'est une époque où il était possible de les remettre en question et de chercher de nouveaux horizons musicaux. L'objectif de cette courant c’est que les idées pouvaient être exprimées de manière peu directe, presque comme si c’était la perception d’une autre composition par une personne, qui aurait eu des caractéristiques bien définies.
Voyons ci-dessous le caractéristiques Fondements de l'impressionnisme musical:
* plus la liberté dans le rythme, offrant aux interprètes la possibilité de modifier la durée des notes à l'aise;
* le modes et il y avait plusieurs variations les mêmes. De plus, certains modes ont été créés au cours de cette période, comme Debussy dans sa pièce pour flûte intitulée Syrinx. En plus des classiques, un grand nombre de modes provenant de cultures différentes ont été utilisés;
* l'expérimentation au niveau timbral, qui représente l'aspect le plus remarquable de ce courant. Cela a entraîné la naissance de sons et les effets cela n'avait jamais été produit par des instruments de musique, impactant directement la sensibilité de l'auditeur.
Compositeurs impressionnistes ont cherché à briser les chaînes qui ont opprimé la musique, ce qui en a fait un objet de luxe, un art pour les universitaires; ils ont entrepris de le relâcher et de lui rendre la spontanéité qui devait le caractériser, ces sons de la nature qui devaient le parer. Cela ne signifie pas que les créations antérieures à l'impressionnisme sont nécessairement rigides ou incolores; en outre, il ne faut pas sous-estimer l'importance de l'interprétation, qui peut transformer une pièce en quelque chose que l'auteur lui-même n'a pas imaginé.
