Le l'improvisation est le action et effet d'improvisation , c’est-à-dire faire quelque chose soudainement, sans l’avoir préalablement préparée ou sans l’environnement l’attendre. Par extension, on l'appelle improvisation à la performance musicale improvisée ou à la performance. Par exemple: "Le guitariste surpris par une improvisation de dix minutes ".
Improviser, c'est faire action sans l'avoir prévu auparavant. Cependant, il existe des ressources que les artistes peuvent exploiter pour développer leur capacité d'improvisation. Ainsi, bien qu’il s’agisse d’une sorte d’acte naturel, il peut aussi être tenu ou soutenu par un structure précédente .
Le des exercices l'improvisation permet stimuler la créativité des artistes et encourager une attitude active de la part du public qui, d'une certaine manière, ne sait pas à quoi s'attendre des interprétations. L'improvisation peut essayer d'être comprise par le spectateur ou l'auditeur, ou simplement d'être reçue du champ des sens.
Pour les étudiants en théâtre, il est très important de se préparer à faire face à la dextérité dans toutes les situations et avec des ressources de paysages rares. Grâce à l'improvisation, il est possible d'obtenir le des outils actes nécessaires pour convaincre un auditoire de la présence d'êtres et d'objets qui ne sont pas réellement devant eux.
Généralement, ceux qui utilisent le plus l'improvisation sont les humoristes. Comme indiqué dans les paragraphes précédents, ces personnes disposent généralement d'un ensemble de ressources temporaires qui augmentent et s'améliorent au fil des ans, ce qui leur permet de prendre des décisions imprévues du public, mais en se basant sur une série de connaissances telles que le répertoire le plus efficace. Avec chaque type de public.
Dans le le théâtre , l’improvisation apparaît comme un moyen de sauver des événements imprévus. Si un acteur oublie le script et ne sait pas comment continuer, il peut utiliser cette ressource pour faire avancer la scène, confiant dans le fait que ses coéquipiers sauront ce qui se passe et y contribueront. Par conséquent, cette pratique peut également renforcer le travail d'équipe.
Lorsque deux ou plusieurs acteurs sont prêts à improviser, ils doivent être la solidarité et tenir compte des positions individuelles de chacun et de leurs les rôles dans le travail Si un acteur commence à improviser sans donner aucun pied à sa partenaire, cela affectera sûrement l'interprétation de l'autre et le laissera sans cadre pour développer son personnage.
Pour les musiciens, l’improvisation représente un outil fondamental dont l’utilisation lors de l’étude d’une œuvre peut considérablement améliorer la sécurité lors de son interprétation. D'une manière générale, on considère que la musique classique ou académique, selon l'étiquette que chacun attribue, n'admet pas de modifications inattendues et que toutes les pièces doivent être exécutées comme indiqué par les partitions. D'une part, il est regrettable que ce soit le cas pour la plupart des artistes, mais d'autre part, il est important de comprendre que l'improvisation ne conduit pas nécessairement à un changement mélodique.
En chantant, par exemple, un bon musicien entraîne son auditoire dans un chemin d'émotions et de sensations, ce qui devrait le surprendre et le rendre intéressant chaque fois qu'il entend la même chanson. Cet effet de transport magique sur d’autres plans tout en appréciant une œuvre musicale dépend de plusieurs facteurs, tels que la sincérité avec laquelle le chanteur s’exprime et sa capacité à donner de l’importance à chaque mot qu’il prononce. Dans le monde de opéra, le public ne voit généralement pas d’un bon œil qu’une mélodie est altérée, mais cela n’empêche pas une soprano de jouer avec les intensités et avec la vitesse, ainsi qu'avec les gestes et les mouvements du corps renouveler à chaque présentation airs qui ont été imprimés sur des feuilles de papier pendant quelques siècles.
